Boguslaw Balcerak’s Crylord anuncia Birds of Steel para el 14 de octubre

Portada: Artur Miłoń.

Boguslaw Balcerak’s Crylord publicará Birds of Steel el 14 de octubre de 2026. El disco reúne nuevamente al guitarrista polaco con el cantante Mark Boals y el baterista Rob Wroblewski, dando continuidad a la colaboración de Lost Bloody Heroes, editado en 2025.

El nuevo trabajo contiene doce canciones y mantiene el cruce entre metal neoclásico, power metal y elementos progresivos que describe el comunicado. Balcerak se encarga de guitarras, bajo y teclados; Boals aporta la voz y Wroblewski la batería.

La relación con Boals se remonta al debut Blood of the Prophets, de 2011. Tras participar en distintos lanzamientos del proyecto, el vocalista asumió todas las voces en Lost Bloody Heroes. Birds of Steel conserva esa formación y abre con “Walking the Edge of the Time” y “Follow the Moonlight”, tema cuyo video fue incluido en la presentación del álbum.

Artur Miłoń creó la portada y escribió todas las letras. La canción que da nombre al disco describe un mundo devastado en el que máquinas de guerra descienden desde el cielo. La imagen de los “pájaros de acero” se relaciona con drones y tecnología militar, mientras la ilustración contrapone esos elementos con los restos de una civilización antigua. El texto promocional no vincula ese escenario con un conflicto específico.

El comunicado también repasa la formación musical de Balcerak. Ver a Yngwie J. Malmsteen en 1989 marcó su acercamiento a la guitarra, y durante los primeros años de la década siguiente continuó desarrollando su técnica. Algunas de sus maquetas llamaron la atención de Mike Varney.

Birds of Steel estará disponible en CD y formatos digitales. Entre los cortes anunciados figuran “Fate Worse Than Death”, con una duración de 6:25, “Rise of Immortal Soul” y el cierre “Live Again”. El listado completo y el video suministrado de “Follow the Moonlight” acompañan esta noticia.

Lista de canciones de Birds of Steel

1. Walking the Edge of the Time
2. Follow the Moonlight
3. Bridges into Paradise
4. Birds of Steel
5. Fate Worse Than Death
6. Rise of Immortal Soul
7. Last Goodbye
8. Sun over Moon
9. Circus of Innocent
10. Beyond Those Eyes
11. Witness of True Crime
12. Live Again

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Noctiferia presenta “Aeon Shift” y prepara su octavo álbum para noviembre

Noctiferia presentó “Aeon Shift”, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio. El octavo disco de la banda eslovena está previsto para noviembre de 2026 a través de Nika Records y llega en una etapa de renovación de su formación.

Miloš Mihajlović se incorpora como vocalista y David Bordon como baterista. Completan el grupo los guitarristas Igor Nardin y Andrej Blatnik, junto con el bajista Uroš Lipovec. Esta alineación debutó en vivo en Eslovenia el 18 de abril de 2026, durante Orto Fest en Ljubljana, con material conocido y composiciones nuevas.

El comunicado describe “Aeon Shift” como un punto de encuentro entre la identidad de Noctiferia y la dirección del nuevo disco. Señala una introducción atmosférica que acumula tensión antes de dar paso a un desarrollo más pesado, con melodía y un final de mayor intensidad. El video oficial acompaña el anuncio, que no entrega todavía un título ni un día preciso para el álbum.

Noctiferia se formó oficialmente en Ljubljana en 1997, después de una etapa anterior bajo el nombre Emetica. Su debut Baptism at Savica Fall apareció en 1998. La discografía posterior incluye Per Aspera (2003), Slovenska Morbida (2006), Death Culture (2010), PAX (2014), el proyecto acústico Transnatura (2016) y Reforma (2021), dedicado a Laibach.

A lo largo de esa trayectoria, el grupo ha trabajado con black metal, death metal, industrial y groove, además de incorporar elementos electrónicos, étnicos y acústicos. El comunicado destaca sus giras por Europa y China y su condición de primera banda eslovena en presentarse en Wacken Open Air.

El regreso a los escenarios y el nuevo material abren también el camino hacia las celebraciones del trigésimo aniversario en 2027. Por ahora, “Aeon Shift” es el adelanto confirmado de esa nueva etapa, con su video disponible a través del enlace oficial suministrado.

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Meret presenta su segundo sencillo y anticipa un EP para 2027

La banda finlandesa Meret presentó “Meret”, su segundo sencillo y adelanto del EP homónimo previsto para 2027 a través de Inverse Records. El grupo nació en Heinola en 2025 y trabaja un metal atmosférico que cruza melodías, melancolía y contrastes entre pasajes sensibles y otros de mayor peso.

Toni Hinkkala describe la canción como un recorrido hacia las profundidades, atravesado por el silencio, la pérdida y lo desconocido. El comunicado sitúa esa idea entre melodías y blast beats, con una escritura que busca expresar emociones personales antes que una perfección calculada.

Hinkkala firma composición y letras y participa en los arreglos, que también acreditan a Mikko Kolari. Pasi Löfgren grabó y mezcló el sencillo, Miro Kiiski realizó la masterización y Petri Lampela creó su portada. La formación reúne a Hinkkala en voz y guitarra rítmica, Kolari en guitarra principal, Löfgren en bajo y coros y Janne Jukarainen en batería.

El lanzamiento sucede a “Breath of the Dying Sun”. El anuncio menciona experiencia de sus músicos en Hanging Garden, Shamrain, Crimfall y Where’s My Bible, pero no asigna cada antecedente a un integrante. El enlace oficial de escucha permite acceder al nuevo sencillo; todavía no se informa un día preciso para la salida del EP.

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Ion Vein reúne a su formación original para una nueva versión de “Static Vision”

Ion Vein regresó con una nueva grabación de “Static Vision”, presentada como adelanto de Beyond Tomorrow – 25th Anniversary Edition. La edición está anunciada para el 20 de noviembre de 2026 mediante Majesphere Records y reúne nuevamente a la formación original del grupo de Chicago.

El proyecto comenzó como una remezcla de las cintas analógicas del debut. Durante su digitalización no aparecieron las correspondientes a “Static Vision”, “Here Today Gone Tomorrow” y la canción titular. Esa ausencia llevó a Russ Klimczak, Chris Lotesto, John Malufka, Brian Gordon y Scott Lang a grabarlas otra vez en junio de 2025, en Rax Trax Studios.

Las bases instrumentales se registraron en conjunto y en vivo, siguiendo el enfoque de las sesiones originales. Jim Morris mezcló el sencillo en Morrisound Studios, mientras un video animado realizado junto a Freakshot acompaña esta versión de “Static Vision”.

Para la reedición, Morris remezcló las grabaciones conservadas y BJ Ramone se encargó de la remasterización. El álbum llegará por primera vez al vinilo en una edición doble negra de 250 copias, con carpeta gatefold, fundas impresas y nueva portada. También se anuncia una edición en CD y material en vivo de 1999 sin sobregrabaciones.

Beyond Tomorrow apareció originalmente en 1999. Conservamos el nombre oficial “25th Anniversary Edition” con el que se presenta esta reedición de 2026. El enlace suministrado para el sencillo acompaña la noticia.

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Stigma presenta “Thinking Machine” antes de un nuevo EP y su gira japonesa

Stigma presentó “Thinking Machine”, sencillo fechado el 18 de septiembre y primer acercamiento a un EP previsto para comienzos de 2027. La banda de Núremberg todavía no comunica el nombre del disco ni una fecha exacta de publicación.

La canción adopta la perspectiva de una entidad artificial consciente atrapada dentro de un código. Desde ese punto de vista, el grupo aborda el aislamiento digital, las conexiones artificiales y el vacío de una inteligencia que puede conocerlo todo sin vivir una experiencia humana.

La propuesta combina guitarras pesadas de carácter cinematográfico con una voz de registro grave y una atmósfera melancólica. El comunicado presenta el sencillo como una base temática y sonora para el próximo EP, cuyo recorrido examinará los altibajos de la vida contemporánea.

El lanzamiento también abre una etapa internacional para Stigma. La banda anuncia una gira por clubes de Japón en diciembre de 2026, centrada en Tokio y Osaka. Para 2027 expresa su intención de llegar a escenarios latinoamericanos, aunque no entrega fechas ni ciudades confirmadas para esa región.

La información oficial del sencillo está disponible en el enlace incluido al final. El próximo EP ampliará esta nueva etapa; los detalles pendientes de su publicación se mantienen abiertos.

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Elicere debuta con [erased], un recorrido entre metalcore y atmósferas de black metal

Elicere publicó [erased], su primer álbum, ya disponible en plataformas digitales. El proyecto surgió en 2023 en la región francesa de Tarn y cruza metal moderno, hardcore y elementos de black metal dentro de una obra de enfoque conceptual.

El disco sigue a Erased, un personaje que observa el mundo desde una cúpula imaginaria. Entre el rechazo y el deseo de participar, contempla vanidades, idolatrías y relaciones conflictivas hasta enfrentar la necesidad de convertirse en una voz propia.

La banda vincula ese recorrido con el sentido del verbo latino elicere, entendido como extraer o hacer surgir, y con la mayéutica socrática. En el relato promocional, la transformación de una observadora silenciosa en una figura de resistencia permite interrogar las ilusiones de omnipotencia, la negación y sus posibles alternativas.

En lo musical, Elicere plantea esa tensión mediante la intensidad del hardcore, una atmósfera oscura y estructuras de metalcore. El comunicado cita a Infected Rain, Orbit Culture, Bleed From Within y Eths como referencias para orientar a quienes se acercan por primera vez a su propuesta.

El álbum completo puede escucharse y adquirirse a través del enlace de Bandcamp suministrado con el lanzamiento. La noticia confirma su disponibilidad actual sin añadir una fecha de edición física que no aparece en la información recibida.

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Stereophrenics adelanta Paracosm 2.0 con “State of Paradox”

Stereophrenics presentó “State of Paradox”, primer sencillo y lyric video de su debut larga duración Paracosm 2.0. La banda de Ginebra anuncia el álbum para el otoño de 2026, tras dos EP publicados de manera independiente.

La canción coloca a su protagonista dentro de un cuerpo que no responde, mientras la conciencia y el miedo permanecen activos. La voz de Elisa Colacioppo recorre esa pérdida de movimiento, habla y control, que el grupo utiliza para reflexionar sobre otras formas de encierro psicológico y social.

El tema alterna riffs pesados, cambios de dinámica y pasajes atmosféricos de teclado. Esa combinación se integra a un disco de ocho canciones dedicado a estados alterados de conciencia, mundos imaginarios y la frontera entre percepción y realidad.

La llegada de Colacioppo y del bajista y corista Thijs Kos abrió una nueva etapa para el grupo. Completan la formación Giovanni Tramparulo en guitarra, Nicola Giandomenico en teclados y samples y Valentin Boada en batería.

Serge Moratel grabó, mezcló y masterizó Paracosm 2.0 en REC Studio, en Ginebra. Stereophrenics trabaja con Greensunlight Productions desde 2024. El lyric video oficial de “State of Paradox” acompaña este primer adelanto; el comunicado no fija todavía un día exacto para el estreno del álbum.

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Bogwrought publica Apocalypse, un EP inspirado en los Cuatro Jinetes

Bogwrought lanzó Apocalypse el 12 de septiembre de 2026 a través de DI Records. El EP digital desarrolla una historia en cuatro canciones basada en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y amplía ese mundo mediante un cómic original.

“Conquest” abre el relato con la llegada del primer jinete, que comienza a desmantelar lo construido por la humanidad. “War” continúa la secuencia mediante la desconfianza entre gobernantes y el enfrentamiento entre naciones. El tercer capítulo, “Famine”, es instrumental: en la narración, los sobrevivientes están tan debilitados que ya no quedan palabras.

El cierre llega con “Death”. Allí, los últimos seres humanos intentan un ritual que podría encerrar a la Muerte o terminar de consumar el desastre. El comunicado presenta “Conquest” como la puerta de entrada al sonido del grupo, descrito mediante elementos de metal moderno, progresivo e influencias del doom.

El cómic complementario sigue el recorrido de un hombre por esas cuatro etapas. Carrie Brum y Matthew Benoit realizaron el storyboard, con ilustraciones de Erick R. Según el anuncio, el material estará disponible con la compra digital en Bandcamp.

Bogwrought nació cuando amigos de larga data retomaron sus instrumentos después de varios años. La banda desarrolló su identidad en espacios poco convencionales de los pantanos de arándanos de Massachusetts: graneros y un almacén de procesamiento formaron parte de ese entorno creativo.

Los integrantes acreditados son Carrie Brum, Matthew Benoit, Tyler Keating, Tim Cunningham y Jack Eaton. La producción corresponde a Chris Piquette en No Boundaries Studio. El lanzamiento fue acompañado por un concierto anunciado para Swamp Fest el 12 de septiembre en Fête Music Hall, Providence, junto con Scarecrow Hill, Ice Giant y My Missing Half; esa fecha forma parte del contexto del estreno y ya pasó.

Lista de canciones de Apocalypse

1. Conquest
2. War
3. Famine — instrumental
4. Death

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HammerFall volverá al Teatro Cariola el 22 de abril de 2027

HammerFall anunció su regreso a Santiago para el 22 de abril de 2027 en el Teatro Cariola. El concierto recorrerá distintas etapas de la discografía del grupo sueco, con producción de Chargola y Power Prods. Las entradas estarán disponibles desde el miércoles 30 de septiembre a través de Passline.

La banda se formó en Gotemburgo en 1993 por iniciativa del guitarrista Oscar Dronjak. Su debut, Glory to the Brave, apareció en 1997 y obtuvo una nominación al Grammy sueco en la categoría de hard rock. A ese lanzamiento le siguieron Legacy of Kings, de 1998, y Renegade, de 2000, discos que ampliaron su proyección internacional.

La trayectoria continuó con trabajos como Crimson Thunder (2002), Threshold (2006) y Built to Last (2016). El anuncio del concierto destaca las guitarras armonizadas, el doble bombo y los coros como rasgos del grupo, junto con canciones como “Hearts on Fire” y “Let the Hammer Fall”.

En su etapa más reciente, HammerFall publicó Dominion en 2019, Hammer of Dawn en 2022 y Avenge the Fallen en 2024. Este último incluye “Hail to the King” y “The End Justifies”. El comunicado también repasa sus apariciones en Wacken Open Air, Sweden Rock Festival, Bloodstock Open Air y Rock Hard Festival.

La presentación de 2027 sumará un nuevo encuentro con el público chileno. El anuncio propone un repaso de esa trayectoria, aunque no adelanta un repertorio confirmado. La información de venta distingue dos etapas de preventa y valores para el día del evento en cancha y platea alta; los palcos tienen un precio único informado.

Los montos detallados a continuación corresponden a valores sin cargo por servicio. El enlace contextual a Passline se conserva como destino oficial de entradas, junto con el afiche suministrado en el comunicado.

Entradas sin cargo por servicio

1. Cancha: preventa 1, $45.000; preventa 2, $48.000; día del evento, $52.000.
2. Platea alta: preventa 1, $48.000; preventa 2, $52.000; día del evento, $55.000.
3. Palcos: $59.000.

Información oficial del lanzamiento