VOLUNTAD DE VIVIR presenta EP “Sic Parvis Magna”

 

VOLUNTAD DE VIVIR presenta EP “Sic Parvis Magna”

La banda Voluntad de Vivir presenta su nuevo EP “Sic Parvis Magna”, un trabajo que reafirma la identidad que los ha acompañado desde sus inicios: canciones cargadas de actitud, fuerza y un mensaje directo centrado en la superación personal y una mentalidad positiva frente a la adversidad.

El concepto del EP nace de la expresión latina “Sic parvis magna”, que puede traducirse como “de lo pequeño nace lo grande” o “la grandeza surge de comienzos humildes”. A partir de esta idea, la banda transforma cada decisión, cada herida y cada acto de valentía en música. “Este EP es el empuje que necesitamos para salvarnos a nosotros mismos, para dejar atrás todo lo que nos hizo caer y mostrarle los dientes a la vida, volviéndonos cada día más fuertes física y mentalmente”, señalan.





Voluntad de Vivir explica que sus influencias no provienen de estilos ni referentes específicos, sino de experiencias personales y vivencias reales. Cada canción busca transmitir emociones auténticas, aquellas que definen tanto el carácter individual como colectivo del grupo, algo que se percibe claramente al escuchar el EP de principio a fin.

Previo al lanzamiento de “Sic Parvis Magna”, la banda estrenó dos singles que marcaron distintas etapas de este proceso. “Renacer” mostró una faceta más melódica y contenida, sorprendiendo al grupo por su recepción y permitiéndoles conectar con nuevos oyentes en Chile y Latinoamérica, algo que no había ocurrido con tanta fuerza anteriormente. Luego llegó “Está bien sentirse mal”, un tema que recupera su raíz más clásica y deja en claro que su estilo directo y su lírica honesta siguen siendo su principal sello distintivo.

A nivel sonoro, “Sic Parvis Magna” mantiene letras y temáticas que invitan a la reflexión y la toma de conciencia, pero al mismo tiempo abre una nueva etapa musical para la banda, incorporando melodías y riffs pegajosos sin perder la potencia rítmica del punk rock que los define. “Es un momento entretenido y desafiante para nosotros. Nada es igual que antes, pero seguimos conservando nuestra esencia de fuerza y energía. Nuestro setlist hoy es un verdadero subidón de alegría, potencia y actitud”, comentan.

El objetivo del EP es claro: motivar. Que quienes lo escuchen encuentren apoyo y contención. “Queremos que la gente sienta una mano en el hombro, que puedan levantarse desde donde estén, que sepan que no están solos y que se atrevan a hacer lo que desean. Que la música sea esa palmadita en la espalda que acompañe en todo momento”, agregan.

En cuanto a la difusión, Voluntad de Vivir prepara tocatas junto a bandas amigas, una sesión en vivo con registro audiovisual, nuevo merchandising y ya comienza a proyectar las canciones que trabajarán durante el próximo año. Por ahora, el foco está puesto en disfrutar este lanzamiento y compartirlo con la mayor cantidad de personas posible.

“Como Voluntad de Vivir estamos muy felices de poder mostrar este nuevo trabajo, en el que hay mucho esfuerzo y tiempo invertido. También sentimos nervios por cómo será recibido, pero lo pasamos increíble grabando y trabajando con un equipo renovado y un integrante nuevo. Esperamos llegar a más público, mantener a quienes siempre han estado y posicionarnos con más fuerza dentro de nuestra escena”, concluye la banda.

CAÑETE: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

 

CAÑETE: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

La Agrupación de Músicos de Cañete dio a conocer su trabajo actual y los proyectos que se encuentran en desarrollo con el objetivo de fortalecer la escena local, visibilizar a sus bandas y poner en valor la identidad musical del territorio. El colectivo reúne a artistas de distintas generaciones que, desde la autogestión y el trabajo colaborativo, han sostenido una actividad constante y en permanente crecimiento.

La música que se crea en Cañete está profundamente atravesada por el territorio. Su historia, los encuentros culturales y el mestizaje forman parte de un contexto que influye directamente en las bandas y solistas de la zona. A ello se suma un entorno natural marcado y una relación estrecha con la ruralidad, elementos que se han integrado de manera orgánica a su identidad creativa.

Los espacios culturales locales han sido fundamentales para este desarrollo. Lugares como Piedra del Águila, Chilco Bar Cultural, El Ronce y Fusión Newen han permitido el encuentro entre músicos y audiencias, abriendo camino a una valoración creciente del público hacia sus artistas. Este escenario es el resultado de un proceso que comenzó mucho antes de la pandemia, cuando espacios como la Casa de la Cultura, la Sede Trawun, el Orfeón Juvenil y diversas tocatas autogestionadas sostuvieron durante años la actividad musical de la comuna. En esa trayectoria también destacan proyectos históricos como Engranaje, Vieja Misteriosa, Ojo con el Blues, Espacio Cero, Los Clifton, Evil Attack y Gastón Ávila, fundamentales para mantener vivo el movimiento artístico local.

Para la Agrupación, uno de los rasgos más significativos de la escena cañetina es la fuerte influencia de la cultura mapuche, presente en las familias, en la memoria colectiva y en la vida cotidiana del territorio. Esta base cultural ha atravesado generaciones de músicos, otorgándoles un profundo sentido de pertenencia que se refleja en sus creaciones. A ello se suma el aislamiento geográfico, que ha llevado a las bandas a asumir una lógica clara: si algo debe hacerse, son ellas mismas quienes deben impulsarlo, sin esperar ni pedir permiso. Este espíritu ha fortalecido la autogestión y ha dado origen a instancias como las “Sesiones de Eustaquio”, organizadas por Chimalguén, donde confluyen música, stand up y diversas expresiones del circuito under.

Por su parte, Concepción, gracias a su infraestructura cultural y a su ecosistema musical consolidado, ha sido un espacio clave para ampliar horizontes. Bandas como Chimalguén y Fhennu han logrado presentarse en el Festival REC, expandiendo su audiencia y generando vínculos con la escena penquista, además de participar en espacios emblemáticos como Casa de Salud y La Bodeguita de Nicanor.

En cuanto a los aprendizajes obtenidos desde su experiencia en el territorio, los músicos coinciden en que crecer en Cañete les ha entregado convicción, disciplina y una relación honesta con el origen de su arte, elementos que hoy definen su manera de crear y proyectarse.

Mirando hacia el futuro, la Agrupación de Músicos de Cañete proyecta la consolidación de un espacio cultural propio que represente a la comuna dentro de la región del Biobío y a nivel nacional. Su objetivo es integrarse a un corredor cultural que facilite el intercambio con artistas de otros territorios, fortaleciendo la circulación, el diálogo creativo y nuevas oportunidades de desarrollo.

Actualmente, las bandas que integran la Agrupación mantienen proyectos activos. Chimalguén lanzó su primer LP hace un año, presentándolo en el Teatro Biobío, y trabaja hoy en un segundo disco con proyección de giras nacionales e internacionales. Fhennu celebra los diez años de su álbum debut y se encuentra preparando un nuevo lanzamiento. Por su parte, Mr. Funky estrenó recientemente el videoclip animado de su single “Wallmapu Azul”.

La Agrupación de Músicos de Cañete invita a los medios locales y regionales a conocer más sobre su trabajo, cubrir sus actividades y dar espacio a los proyectos que están impulsando desde el sur del Biobío.


MARCO CUSATO & THE LEGEND BAND presenta videoclip “After the Dark”

 

MARCO CUSATO & THE LEGEND BAND presenta videoclip “After the Dark”

Marco Cusato & The Legend Band anuncian el estreno de su nuevo e impactante videoclip para el single “After the Dark”, una reinterpretación de la canción original de Somberwind que adquiere aquí una dimensión más cinematográfica, intensa y visceral. La propuesta audiovisual sumerge al espectador en los rincones más profundos y oscuros de la psique humana, reforzando el carácter emocional del tema.




El videoclip funciona como una metáfora de la existencia humana cuando se vive atrapado por miedos internos y dependencias emocionales. En este universo simbólico, los “vampiros” representan aquellas presencias —personas, pensamientos o situaciones— que drenan la energía vital y conducen al desgaste emocional. La narrativa visual acompaña el proceso de confrontación y liberación frente a estas fuerzas, mostrando que el primer paso hacia la emancipación personal es establecer límites claros.

En “After the Dark”, la palabra “NO” se convierte en un acto de resistencia y afirmación, el gesto definitivo para romper las cadenas emocionales y espirituales que impiden avanzar. Con una estética cuidada y un enfoque narrativo directo, Marco Cusato & The Legend Band logran una pieza audiovisual que potencia el mensaje de la canción y refuerza su impacto emocional.

ALEJO LEÓN presenta 'Ofanim' (Album Completo)

 

ALEJO LEÓN presenta 'Ofanim' (Album Completo)

El guitarrista y compositor argentino ALEJO LEÓN inaugura una nueva etapa en su recorrido artístico con Ofanim, un disco donde el metal se convierte en una herramienta de introspección profunda y transformación personal. En esta obra, León canaliza una energía más cruda, visceral y directa, dejando atrás las atmósferas etéreas de su debut Laniakea para sumergirse en un universo emocional más oscuro, terrenal y confrontacional.


“Este disco lo realicé en un momento de cambios internos”, explica el músico. “Sentí la necesidad de volver a las raíces, a aquello que me hizo querer tocar música y vivir como músico: el metal. Ofanim es un vaivén emocional constante; hay pesadez, rupturas, reinicios, atmósferas que se desarman para volver a construirse. Todo eso refleja los cambios en mi vida y en mi mundo emocional. Para mí, la música obliga a ser honesto. Este disco es mi manera de decir que la transformación es una necesidad, no una opción”.

Compuesto por ocho temas, Ofanim se presenta como un álbum conceptual pensado para ser escuchado de principio a fin. El disco propone un viaje de contrastes donde lo progresivo y lo extremo conviven con la sensibilidad melódica que caracteriza al artista. Concebido íntegramente durante la pandemia, el material marca también el inicio de su adultez creativa: un punto de no retorno hacia una búsqueda más personal, exigente y desafiante.

En vivo, ALEJO LEÓN se presenta al frente de un potente trío junto al baterista Eddy Hain y el bajista Ezequiel Palleiro (ex NATIVO, ROWEK), con quienes ha venido puliendo un sonido intenso y de entrega total. Juntos interpretan las composiciones de Ofanim con una fuerza que equilibra precisión técnica y emoción genuina, sin perder el espíritu de camaradería que define al metal argentino.

Tras una serie de presentaciones a lo largo del año —y con nuevas fechas aún por anunciar— ALEJO LEÓN coronará este nuevo capítulo con su primer show completo el sábado 13 de diciembre en Marquee Session Live (Scalabrini Ortiz 666, CABA). El concierto contará con bandas invitadas, que serán anunciadas próximamente, y marcará la presentación oficial de esta nueva identidad artística: un Alejo más maduro, libre y visceral, que encuentra en la distorsión y la melodía un mismo lenguaje expresivo.


CIANURO lanza video 'Explotación Perpetua'

 

CIANURO lanza video 'Explotación Perpetua'

La banda chilena CIANURO presenta su nuevo single y videoclip titulado “Explotación Perpetua”, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

El tema, producido por la banda en colaboración con Francisco Medina y Seba Puente de Audiocustom, concentra toda la energía, el enojo, la rabia y la frustración que definen el carácter de CIANURO. Con un sonido demoledor, directo y actualizado, la canción refuerza la identidad combativa del grupo, reafirmando su postura frontal frente a la realidad que los rodea.



El videoclip acompaña esta intensidad mostrando fragmentos de la vida cotidiana de sus integrantes, intercalados con potentes imágenes de sus presentaciones en vivo, retratando a la banda sin artificios: cruda, honesta y poderosa sobre el escenario.

“Explotación Perpetua” es además el single que acompaña el primer tour internacional de CIANURO, que tendrá lugar durante el mes de noviembre en la Península Ibérica. La gira los llevará a recorrer distintas ciudades de España, incluyendo fechas en País Vasco y Cataluña, en una producción conjunta de Toxic Waste Prod, Potencial Hardcore, Animal Crew y la propia banda.

Con este lanzamiento y su nueva gira, titulada “Resistencia desde el Sur del Mundo: CIANURO en la Península Ibérica”, la banda da un paso decisivo en su proceso de internacionalización, llevando su mensaje y su energía directa a nuevos territorios.

Para más información sobre las fechas del tour y las próximas novedades de CIANURO, sigue sus redes sociales y plataformas oficiales.

instagram.com/cianuro.cl

GOTHGHOST estrena “Traitor”

 



Desde Santiago de Chile, GothGhost presenta “Traitor”, su nuevo lanzamiento y tercer single oficial, una composición de fuerte carga emocional que fusiona elementos góticos, melódicos y oscuros dentro de un espectro sonoro que se mueve con naturalidad entre el metal, el industrial y el electro.

La canción profundiza en la dualidad interna del ser humano, explorando la tensión constante entre lo que se proyecta hacia el exterior y aquello que permanece oculto. A través de una lírica introspectiva, “Traitor” narra el conflicto de un individuo que lucha contra su propia transformación, atrapado entre la culpa, el miedo y una necesidad latente de redención. Esta batalla interior, sin embargo, libera una fuerza reprimida que finalmente reclama su lugar. En esencia, el tema reflexiona sobre la traición hacia uno mismo: la negación de los deseos y emociones propias por temor al juicio de los demás.

Según comentan Nick Varg y Mayorwolf, baterista y vocalista de la banda respectivamente, “decidimos lanzar este tema el 31 de octubre por dos razones: por un lado, marca el aniversario de nuestro primer videoclip, estrenado el mismo día el año pasado; por otro, su significado conecta profundamente con Halloween, una fecha en la que las personas se permiten liberar aquello que normalmente esconden en su interior”. De este modo, “Traitor” se erige como un himno para quienes eligen abrazar su oscuridad y dejar de aparentar una falsa pureza.

Compuesto y grabado íntegramente por los integrantes de GothGhost, “Traitor” fue mezclado y masterizado por Sergio Rojas en Nihil Records, consolidando una propuesta sonora envolvente y de gran intensidad atmosférica. La producción destaca por equilibrar crudeza y elegancia, reflejando con precisión la tensión entre vulnerabilidad y poder que define la identidad del grupo.

instagram.com/gothghostoficial