VOLUNTAD DE VIVIR presenta EP “Sic Parvis Magna”

 

VOLUNTAD DE VIVIR presenta EP “Sic Parvis Magna”

La banda Voluntad de Vivir presenta su nuevo EP “Sic Parvis Magna”, un trabajo que reafirma la identidad que los ha acompañado desde sus inicios: canciones cargadas de actitud, fuerza y un mensaje directo centrado en la superación personal y una mentalidad positiva frente a la adversidad.

El concepto del EP nace de la expresión latina “Sic parvis magna”, que puede traducirse como “de lo pequeño nace lo grande” o “la grandeza surge de comienzos humildes”. A partir de esta idea, la banda transforma cada decisión, cada herida y cada acto de valentía en música. “Este EP es el empuje que necesitamos para salvarnos a nosotros mismos, para dejar atrás todo lo que nos hizo caer y mostrarle los dientes a la vida, volviéndonos cada día más fuertes física y mentalmente”, señalan.





Voluntad de Vivir explica que sus influencias no provienen de estilos ni referentes específicos, sino de experiencias personales y vivencias reales. Cada canción busca transmitir emociones auténticas, aquellas que definen tanto el carácter individual como colectivo del grupo, algo que se percibe claramente al escuchar el EP de principio a fin.

Previo al lanzamiento de “Sic Parvis Magna”, la banda estrenó dos singles que marcaron distintas etapas de este proceso. “Renacer” mostró una faceta más melódica y contenida, sorprendiendo al grupo por su recepción y permitiéndoles conectar con nuevos oyentes en Chile y Latinoamérica, algo que no había ocurrido con tanta fuerza anteriormente. Luego llegó “Está bien sentirse mal”, un tema que recupera su raíz más clásica y deja en claro que su estilo directo y su lírica honesta siguen siendo su principal sello distintivo.

A nivel sonoro, “Sic Parvis Magna” mantiene letras y temáticas que invitan a la reflexión y la toma de conciencia, pero al mismo tiempo abre una nueva etapa musical para la banda, incorporando melodías y riffs pegajosos sin perder la potencia rítmica del punk rock que los define. “Es un momento entretenido y desafiante para nosotros. Nada es igual que antes, pero seguimos conservando nuestra esencia de fuerza y energía. Nuestro setlist hoy es un verdadero subidón de alegría, potencia y actitud”, comentan.

El objetivo del EP es claro: motivar. Que quienes lo escuchen encuentren apoyo y contención. “Queremos que la gente sienta una mano en el hombro, que puedan levantarse desde donde estén, que sepan que no están solos y que se atrevan a hacer lo que desean. Que la música sea esa palmadita en la espalda que acompañe en todo momento”, agregan.

En cuanto a la difusión, Voluntad de Vivir prepara tocatas junto a bandas amigas, una sesión en vivo con registro audiovisual, nuevo merchandising y ya comienza a proyectar las canciones que trabajarán durante el próximo año. Por ahora, el foco está puesto en disfrutar este lanzamiento y compartirlo con la mayor cantidad de personas posible.

“Como Voluntad de Vivir estamos muy felices de poder mostrar este nuevo trabajo, en el que hay mucho esfuerzo y tiempo invertido. También sentimos nervios por cómo será recibido, pero lo pasamos increíble grabando y trabajando con un equipo renovado y un integrante nuevo. Esperamos llegar a más público, mantener a quienes siempre han estado y posicionarnos con más fuerza dentro de nuestra escena”, concluye la banda.

CAÑETE: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

 

CAÑETE: la nueva frontera sonora del sur del Biobío

La Agrupación de Músicos de Cañete dio a conocer su trabajo actual y los proyectos que se encuentran en desarrollo con el objetivo de fortalecer la escena local, visibilizar a sus bandas y poner en valor la identidad musical del territorio. El colectivo reúne a artistas de distintas generaciones que, desde la autogestión y el trabajo colaborativo, han sostenido una actividad constante y en permanente crecimiento.

La música que se crea en Cañete está profundamente atravesada por el territorio. Su historia, los encuentros culturales y el mestizaje forman parte de un contexto que influye directamente en las bandas y solistas de la zona. A ello se suma un entorno natural marcado y una relación estrecha con la ruralidad, elementos que se han integrado de manera orgánica a su identidad creativa.

Los espacios culturales locales han sido fundamentales para este desarrollo. Lugares como Piedra del Águila, Chilco Bar Cultural, El Ronce y Fusión Newen han permitido el encuentro entre músicos y audiencias, abriendo camino a una valoración creciente del público hacia sus artistas. Este escenario es el resultado de un proceso que comenzó mucho antes de la pandemia, cuando espacios como la Casa de la Cultura, la Sede Trawun, el Orfeón Juvenil y diversas tocatas autogestionadas sostuvieron durante años la actividad musical de la comuna. En esa trayectoria también destacan proyectos históricos como Engranaje, Vieja Misteriosa, Ojo con el Blues, Espacio Cero, Los Clifton, Evil Attack y Gastón Ávila, fundamentales para mantener vivo el movimiento artístico local.

Para la Agrupación, uno de los rasgos más significativos de la escena cañetina es la fuerte influencia de la cultura mapuche, presente en las familias, en la memoria colectiva y en la vida cotidiana del territorio. Esta base cultural ha atravesado generaciones de músicos, otorgándoles un profundo sentido de pertenencia que se refleja en sus creaciones. A ello se suma el aislamiento geográfico, que ha llevado a las bandas a asumir una lógica clara: si algo debe hacerse, son ellas mismas quienes deben impulsarlo, sin esperar ni pedir permiso. Este espíritu ha fortalecido la autogestión y ha dado origen a instancias como las “Sesiones de Eustaquio”, organizadas por Chimalguén, donde confluyen música, stand up y diversas expresiones del circuito under.

Por su parte, Concepción, gracias a su infraestructura cultural y a su ecosistema musical consolidado, ha sido un espacio clave para ampliar horizontes. Bandas como Chimalguén y Fhennu han logrado presentarse en el Festival REC, expandiendo su audiencia y generando vínculos con la escena penquista, además de participar en espacios emblemáticos como Casa de Salud y La Bodeguita de Nicanor.

En cuanto a los aprendizajes obtenidos desde su experiencia en el territorio, los músicos coinciden en que crecer en Cañete les ha entregado convicción, disciplina y una relación honesta con el origen de su arte, elementos que hoy definen su manera de crear y proyectarse.

Mirando hacia el futuro, la Agrupación de Músicos de Cañete proyecta la consolidación de un espacio cultural propio que represente a la comuna dentro de la región del Biobío y a nivel nacional. Su objetivo es integrarse a un corredor cultural que facilite el intercambio con artistas de otros territorios, fortaleciendo la circulación, el diálogo creativo y nuevas oportunidades de desarrollo.

Actualmente, las bandas que integran la Agrupación mantienen proyectos activos. Chimalguén lanzó su primer LP hace un año, presentándolo en el Teatro Biobío, y trabaja hoy en un segundo disco con proyección de giras nacionales e internacionales. Fhennu celebra los diez años de su álbum debut y se encuentra preparando un nuevo lanzamiento. Por su parte, Mr. Funky estrenó recientemente el videoclip animado de su single “Wallmapu Azul”.

La Agrupación de Músicos de Cañete invita a los medios locales y regionales a conocer más sobre su trabajo, cubrir sus actividades y dar espacio a los proyectos que están impulsando desde el sur del Biobío.


MARCO CUSATO & THE LEGEND BAND presenta videoclip “After the Dark”

 

MARCO CUSATO & THE LEGEND BAND presenta videoclip “After the Dark”

Marco Cusato & The Legend Band anuncian el estreno de su nuevo e impactante videoclip para el single “After the Dark”, una reinterpretación de la canción original de Somberwind que adquiere aquí una dimensión más cinematográfica, intensa y visceral. La propuesta audiovisual sumerge al espectador en los rincones más profundos y oscuros de la psique humana, reforzando el carácter emocional del tema.




El videoclip funciona como una metáfora de la existencia humana cuando se vive atrapado por miedos internos y dependencias emocionales. En este universo simbólico, los “vampiros” representan aquellas presencias —personas, pensamientos o situaciones— que drenan la energía vital y conducen al desgaste emocional. La narrativa visual acompaña el proceso de confrontación y liberación frente a estas fuerzas, mostrando que el primer paso hacia la emancipación personal es establecer límites claros.

En “After the Dark”, la palabra “NO” se convierte en un acto de resistencia y afirmación, el gesto definitivo para romper las cadenas emocionales y espirituales que impiden avanzar. Con una estética cuidada y un enfoque narrativo directo, Marco Cusato & The Legend Band logran una pieza audiovisual que potencia el mensaje de la canción y refuerza su impacto emocional.

ALEJO LEÓN presenta 'Ofanim' (Album Completo)

 

ALEJO LEÓN presenta 'Ofanim' (Album Completo)

El guitarrista y compositor argentino ALEJO LEÓN inaugura una nueva etapa en su recorrido artístico con Ofanim, un disco donde el metal se convierte en una herramienta de introspección profunda y transformación personal. En esta obra, León canaliza una energía más cruda, visceral y directa, dejando atrás las atmósferas etéreas de su debut Laniakea para sumergirse en un universo emocional más oscuro, terrenal y confrontacional.


“Este disco lo realicé en un momento de cambios internos”, explica el músico. “Sentí la necesidad de volver a las raíces, a aquello que me hizo querer tocar música y vivir como músico: el metal. Ofanim es un vaivén emocional constante; hay pesadez, rupturas, reinicios, atmósferas que se desarman para volver a construirse. Todo eso refleja los cambios en mi vida y en mi mundo emocional. Para mí, la música obliga a ser honesto. Este disco es mi manera de decir que la transformación es una necesidad, no una opción”.

Compuesto por ocho temas, Ofanim se presenta como un álbum conceptual pensado para ser escuchado de principio a fin. El disco propone un viaje de contrastes donde lo progresivo y lo extremo conviven con la sensibilidad melódica que caracteriza al artista. Concebido íntegramente durante la pandemia, el material marca también el inicio de su adultez creativa: un punto de no retorno hacia una búsqueda más personal, exigente y desafiante.

En vivo, ALEJO LEÓN se presenta al frente de un potente trío junto al baterista Eddy Hain y el bajista Ezequiel Palleiro (ex NATIVO, ROWEK), con quienes ha venido puliendo un sonido intenso y de entrega total. Juntos interpretan las composiciones de Ofanim con una fuerza que equilibra precisión técnica y emoción genuina, sin perder el espíritu de camaradería que define al metal argentino.

Tras una serie de presentaciones a lo largo del año —y con nuevas fechas aún por anunciar— ALEJO LEÓN coronará este nuevo capítulo con su primer show completo el sábado 13 de diciembre en Marquee Session Live (Scalabrini Ortiz 666, CABA). El concierto contará con bandas invitadas, que serán anunciadas próximamente, y marcará la presentación oficial de esta nueva identidad artística: un Alejo más maduro, libre y visceral, que encuentra en la distorsión y la melodía un mismo lenguaje expresivo.


CIANURO lanza video 'Explotación Perpetua'

 

CIANURO lanza video 'Explotación Perpetua'

La banda chilena CIANURO presenta su nuevo single y videoclip titulado “Explotación Perpetua”, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

El tema, producido por la banda en colaboración con Francisco Medina y Seba Puente de Audiocustom, concentra toda la energía, el enojo, la rabia y la frustración que definen el carácter de CIANURO. Con un sonido demoledor, directo y actualizado, la canción refuerza la identidad combativa del grupo, reafirmando su postura frontal frente a la realidad que los rodea.



El videoclip acompaña esta intensidad mostrando fragmentos de la vida cotidiana de sus integrantes, intercalados con potentes imágenes de sus presentaciones en vivo, retratando a la banda sin artificios: cruda, honesta y poderosa sobre el escenario.

“Explotación Perpetua” es además el single que acompaña el primer tour internacional de CIANURO, que tendrá lugar durante el mes de noviembre en la Península Ibérica. La gira los llevará a recorrer distintas ciudades de España, incluyendo fechas en País Vasco y Cataluña, en una producción conjunta de Toxic Waste Prod, Potencial Hardcore, Animal Crew y la propia banda.

Con este lanzamiento y su nueva gira, titulada “Resistencia desde el Sur del Mundo: CIANURO en la Península Ibérica”, la banda da un paso decisivo en su proceso de internacionalización, llevando su mensaje y su energía directa a nuevos territorios.

Para más información sobre las fechas del tour y las próximas novedades de CIANURO, sigue sus redes sociales y plataformas oficiales.

instagram.com/cianuro.cl

GOTHGHOST estrena “Traitor”

 



Desde Santiago de Chile, GothGhost presenta “Traitor”, su nuevo lanzamiento y tercer single oficial, una composición de fuerte carga emocional que fusiona elementos góticos, melódicos y oscuros dentro de un espectro sonoro que se mueve con naturalidad entre el metal, el industrial y el electro.

La canción profundiza en la dualidad interna del ser humano, explorando la tensión constante entre lo que se proyecta hacia el exterior y aquello que permanece oculto. A través de una lírica introspectiva, “Traitor” narra el conflicto de un individuo que lucha contra su propia transformación, atrapado entre la culpa, el miedo y una necesidad latente de redención. Esta batalla interior, sin embargo, libera una fuerza reprimida que finalmente reclama su lugar. En esencia, el tema reflexiona sobre la traición hacia uno mismo: la negación de los deseos y emociones propias por temor al juicio de los demás.

Según comentan Nick Varg y Mayorwolf, baterista y vocalista de la banda respectivamente, “decidimos lanzar este tema el 31 de octubre por dos razones: por un lado, marca el aniversario de nuestro primer videoclip, estrenado el mismo día el año pasado; por otro, su significado conecta profundamente con Halloween, una fecha en la que las personas se permiten liberar aquello que normalmente esconden en su interior”. De este modo, “Traitor” se erige como un himno para quienes eligen abrazar su oscuridad y dejar de aparentar una falsa pureza.

Compuesto y grabado íntegramente por los integrantes de GothGhost, “Traitor” fue mezclado y masterizado por Sergio Rojas en Nihil Records, consolidando una propuesta sonora envolvente y de gran intensidad atmosférica. La producción destaca por equilibrar crudeza y elegancia, reflejando con precisión la tensión entre vulnerabilidad y poder que define la identidad del grupo.

instagram.com/gothghostoficial

DISTANCIA CRITICA lanza “Esos Gritos”

 

DISTANCIA CRITICA lanza “Esos Gritos”

Distancia Crítica es una banda formada en Valparaíso en 2024 por Pablo Pesenti en bajo, Gerald Rojas en batería y Benjamín Caro en voz y guitarra. Con distintas raíces entre Limache, Ovalle y La Serena, pero con una misma urgencia creativa, el trío comenzó a componer con la idea de conectar con un público joven que pueda verse reflejado en letras sin filtros, inspiradas en lo incómodo y a veces inevitable de la vida diaria.


Hoy presentan “Esos Gritos”, una canción que reflexiona sobre la posibilidad de pararse firme frente a lo que duele y decir “no más” sin culpa. La banda lo plantea como un acto sano, una forma válida de autocuidado. Esa idea atraviesa tanto la letra como la construcción musical del tema, que se siente potente, emocional y directo, buscando generar una conexión inmediata con quienes lo escuchen.

Distancia Crítica comenta: “Estamos cerrando el proceso de producción de nuestros primeros lanzamientos formales, un single y un EP. Que para nosotros es una etapa de consolidación en el público local y una entrega directa a quienes ya nos conocen. Esto está siendo gestionado por cuenta propia y en colaboración con Sello Leviatán, quien nos está apoyando en la difusión”.

Sobre el proceso, la banda señala que este material es fruto de una maduración intensa, tanto creativa como personal, en la que descubrieron cómo querían sonar y qué querían decir. Lo ven como un gesto de retorno hacia el público que ha creído en ellos desde el comienzo. Con ese impulso, se proyectan hacia el 2026 con planes de girar por distintas regiones de Chile y trabajar en su primer larga duración, para el cual ya postularon al Fondo de Registro Fonográfico.

Distancia Crítica no está esperando que las cosas sucedan si no que las están produciendo ellos mismos, desde su propia vereda, con la convicción de quienes creen en lo que hacen y en quienes los escuchan.

@distanciacritica

PLEGARIO estrena nuevo single "Integridad"

 

PLEGARIO estrena nuevo single "Integridad"

El quinteto nacional de metalcore Plegaria vuelve con su nuevo single “Integridad”, una pieza que fusiona intensidad y reflexión espiritual en partes iguales.


Tras su última presentación en vivo el 14 de mayo de 2024, cuando abrieron el show de Bless the Fall, la banda marca su regreso con una propuesta que reafirma su identidad y propósito.

El mensaje detrás de “Integridad” apunta a la fuerza que otorgan las convicciones profundas frente a la adversidad. La canción nos invita a resistir cuando todo parece ir en contra, recordando que las verdaderas batallas se libran primero en la mente. “La verdadera valentía no consiste en no tener miedo, sino en pelear a pesar de él, confiando en quien da la victoria y es el autor y consumador de nuestra fe”, reflexiona la banda.

El sonido del tema se apoya en una base sólida de riffs precisos y una atmósfera cargada de emoción, donde el metalcore se funde con arreglos melódicos y pasajes introspectivos. Claudio Canessa (voz), Kano Sánchez (guitarra y voz), Rodrigo Badilla (guitarra), Jonathan Pinto (bajo) y Rodrigo Leiva (batería) dan vida a una interpretación intensa que refleja el compromiso del grupo con su mensaje.

El sencillo fue compuesto por Alejandro “Kano” Sánchez, con la colaboración de Benjamin Aranda y Jonathan Pinto en sintetizadores. La grabación, edición, mezcla y masterización estuvo a cargo de Erick Martínez en Orange Studio, consolidando un sonido potente y profesional que mantiene la esencia cruda del metalcore moderno. El arte de portada fue diseñado por Jonathan Pinto, y complementa visualmente el concepto de la canción.

Con este estreno, Plegaria reafirma su lugar dentro de la escena nacional como una banda que no solo busca conmover con su música, sino también inspirar a mantener la fe y la convicción frente a los desafíos. “Integridad” ya está disponible en plataformas digitales, abriendo un nuevo ciclo de energía, propósito y autenticidad para el quinteto.'

BOSQUE DE HUALLES libera su primer registro en vivo

 

BOSQUE DE HUALLES libera su primer registro en vivo

Bosque de Hualles presentó de manera audiovisual su primer larga duración "Remembranzas", acompañado de los sencillos adelantos de su próximo trabajo ('Niebla' y 'Lluvia') disponibles al cierre de la nota. El disco, lanzado el 30 de septiembre de 2024, consolida la visión artística de un proyecto que emerge desde el sur de Chile con una propuesta única dentro del dark y neo folk nacional. El registro de su show debut, realizado el 14 de diciembre en The Farm Studio (Buin), marca la primera vez que la agrupación interpreta en vivo la totalidad de su catálogo. La producción visual estuvo a cargo de Luis Villegas y la productora El Jardín del Pulpo, quienes liberaron los videos progresivamente desde mayo de este año.


Formado entre los bosques de Panguipulli bajo el eclipse solar de 2020, el grupo está integrado por Javier Cerda, Nelson Vicencio, Juan Acevedo y Mario Urra (Weight of Emptiness), junto al músico rumano Andrei Oltean (Clouds, E-an-na). Su sonido fusiona elementos andinos y celtas en un viaje introspectivo donde la melancolía y la conexión con la naturaleza se entrelazan. Según Acevedo, la intención inicial era lanzar la música sin presentarla en vivo, “pero con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que era tan linda que valía la pena mostrarla en directo”:

“Hace unos años atrás, Javier Cerda (voz) junto a otros músicos, estuvieron en el patio de mi casa haciendo un tributo al disco "Kveldssanger" de Ulver (1996), y salió tan espectacular, con la noche y las luces, que quise repetir la experiencia [...] El álbum de Bosque de Hualles y la presentación en vivo, están especialmente dedicados a mis papás.”


QUEMASANTOS new lyric video 'The Oneironaut'

QUEMASANTOS new lyric video 'The Oneironaut'

The international metal project Quemasantos returns with a haunting new visual experience: the official lyric video for “The Oneironaut”, a track inspired by the 19th-century writings of Allan Kardec on “journeys of the soul.” In this modern reinterpretation, the band transforms those spiritual ideas into a nightmarish, inter-dimensional voyage that unfolds within the realm of dreams.



Instagram: @quemasantos1